拍攝現場，短劇短劇創作者們專注于鏡頭，字路真人沒有人談論“風口”和“寒冬”。還拍行業正在分化，短劇一端是字路真人AI技術帶來的效率革命，一端是還拍精品化真人內容的堅守探索。然而片場里流動的短劇鮮活氣息和活人之間碰撞出來的創造力，或許才是字路真人影視行業最不容易被替代的部分。

　　3月初的還拍鄭州，記者踏入短劇《皚如山上雪》的短劇拍攝現場。三個月前，字路真人記者曾深入橫店片場，還拍試圖描摹短劇眾生相。短劇三個月里，字路真人短劇行業發生了巨大震蕩——2月12日，還拍AI視頻生成模型Seedance2.0正式發布，意味著AI不再只停留于能生成好看的視頻片段，還擁有運鏡能力，能自動完成一段完整的敘事，顛覆了傳統影視的工作流程；3月3日，紅果調整保底政策，在承制方圈子里激起千層浪，“紅果停了很多項目”登上微博熱搜。

　　在這樣一個充滿變局的節點，一個投入超百萬的真人短劇項目依然選擇開機。記者探班現場的疑問也隨之而來：真人實拍會被AI取代嗎？這部“大制作”短劇的信心從何而來？近年來崛起的“短劇之都”鄭州，與傳統影視基地橫店又有何不同？

　　200萬的真人短劇項目，底氣何在？

　　《皚如山上雪》不像常規的短劇名，它沒有在標題里體現故事的梗概，而這也是短劇命名的一個特點。導演Z說：“它是一個意象，會給你一個期待，你看《盛夏芬德拉》，乍一看你也不知道是講什么的。”

　　這部短劇改編自七貓小說《他的小撩精》。談及為何選擇這一IP做真人精品短劇，七貓短劇總經理、該劇總監制梁凱有著清晰的考量，“一開始想做精品，首先要定類型。我們錨定現代言情，因為題材大眾，受眾廣泛。如果是小眾題材，比如女頻懸疑、女頻腦洞，受眾更窄，也更容易受行業波動影響。看紅果榜單也能發現，數據好的大部分是女頻現代言情，算是一條常青賽道。加上我們合作方花樣年華在鄭州，現代戲是他們的強項，所以一開始就排除了古裝。”

　　確定類型之后，便是IP篩選。“我們去七貓IP庫里找，這個IP是去年下半年跑出來的頭部作品，一直在大熱榜青春類榜首，評分9.7左右。故事結構和敘事節奏都很符合短劇特性。而且這不是爽文——爽文做精品其實很難。這個IP里的人物有完整的人物弧光，更適合精品化改編。”

　　除了女頻、現代言情、青春這些標簽，原著小說IP還有一個更細分的標簽——“追妻火葬場”，指的是男主角在感情中前期因種種原因傷害了女主角，導致女主角心灰意冷、決心離開，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代價、歷經重重困難，試圖挽回女主角的感情，這個過程充滿了男主角的悔恨、痛苦與笨拙的彌補，就像在“火葬場”中經受煎熬，故而得名。

　　那么，這類題材為何深受讀者喜愛？《皚如山上雪》主創團隊之一承影載文的編劇星星認為，是因為觀眾都希望自己的情緒被看見。“它讓觀眾在安全的虛構世界中體驗從壓抑到釋放、從委屈到滿足的心理過程，是一種發泄渠道。這類故事中，女主壓抑自我、病態付出被誤解，男主意識到后，通過各種劇情證明自己看到了女主的痛苦，認可女主的犧牲。”她進一步闡釋，“這種不被理解、不被看見的痛苦，不僅存在于戀愛關系中，也存在于父母與孩子、古代君臣之間，是共通的。”承影載文制片人問天總結道：“權力關系中低位者的付出，終于被高位者看見，所以代入感強，大家都愛看。”

　　當下，短劇創作正加速向編劇核心制靠攏，承影載文便是其中的典型代表。在這部劇中，編劇星星是真正的內容把控者，她的核心創作方法論是“人物驅動事件”。她認為，人物應當復雜而立體，有掙扎、有內在沖突、有清晰的成長線，由人物的成長來自然推動劇情發展。問天進一步補充，在當下的短劇市場中，“事件驅動”的模式已難以跟上精品化的步伐。從平臺后端的運營數據來看，傳統“事件驅動型”短劇的播放量往往在10集或15集左右出現斷崖式下跌，而“人物驅動型”短劇的播放曲線則相對平穩。因此，在堅守“人物驅動事件”這一核心方法論的同時，制片團隊也會結合短劇平臺數據和原小說素材數據，進行綜合研判，力求在內容精品度與轉化率之間達成平衡。

　　AI真人短劇的影響有多大，要看具體的賽道

　　行業震蕩之下，斥資超百萬做真人短劇，并非貿然之舉。紅果取消保底分賬后，其內部承制選本業務因產量遠超定制而收縮，AI短劇則以降本增效之姿快速搶占市場。花樣年華董事長陳七歲觀察到，鄭州豎屏影視基地的拍攝熱度確實有所下降：“2025年高峰期，甚至需要協警來協調辦公室使用，現在不會了。”

　　陳七歲透露，《皚如山上雪》項目在2025年11月立項，“那時候Seedance2.0還沒出，AI短劇也沒那么火。但現在AI對影視市場影響越來越大，我反而覺得超百萬的精品項目才是未來該做的事。”團隊的信心，來自對男女頻賽道差異的精準把握：“女頻用戶的審美習慣已經養成，對細膩程度要求高，制作必須精良；但如果是男頻，用戶關注點更多在劇本，而不是制作，反倒更適合做AI。”

　　因此，AI短劇雖是大趨勢，可能掀起一場降本增效的內容革命，“AI不受天氣影響，有電有網就能一直干”，但會取代真人演員到何種程度，“還不好說”。陳七歲指出，目前AI仍受限于模型與算力，在“一致性”上有所欠缺。梁凱也有類似看法：“100分鐘內人物情緒的變化，AI目前實現不了。它生成15秒、一分鐘的片段容易，但完全替代真人還有很長的路要走。”他用電影《飛馳人生3》片尾的花絮來舉例：“導演說再補一條日落黃昏，這些現場的、即興的、隨機的反應，是AI實現不了的，很多時候經典就是這么來的。”

　　對于演員的影響，陳七歲認為AI對頭部演員影響不大，但中腰部及以下演員，將面臨被虛擬演員替代的風險。展望未來，梁凱大膽預測：“數字資產可能成為另一個賽道——找演員定妝，拿到肖像權，在規定期限內允許使用。演員不需要來現場拍劇，只需售賣數字版權。動漫賽道其實已經在這么做了。”

　　為什么是鄭州？

　　此次探班，記者最深刻的感受是：鄭州的拍攝現場，沒有橫店那樣規整的影視基地配套，卻處處透著一股拼勁。橫店歷經數十年發展，從服化道到演職人員，都有著高度專業化的配置與成熟分工。而鄭州和西安類似，沒有完善的配套設施，成本也不允許所有團隊從外地調派專業人員，“這里的很多從業者，都是踩著短劇風口邊學邊干。”

　　數據顯示，鄭州如今擁有1000多家微短劇企業、31家有規模的拍攝基地，月產量高達五六百部，成為全國微短劇制作的核心重鎮。沒有橫店的科班優勢，用鄭州微電影協會會長張行林的話說，更多的是“人民大眾的創作”。從業者來自廣告公司、婚慶團隊、MCN機構，雖非科班出身，卻對市場有著敏銳的感知，也讓鄭州的短劇行業生長出更多可能。過去大量“橫漂”“北漂”的河南籍影視從業者，如今選擇“洄游”，返鄉逐夢。

　　開機前不久，鄭州下了一場大雪。儀式設在拍攝場地的一處空地上，香案、供品、攝像機上的紅布，一切就緒。主持人站在人群中間，聲音洪亮：“這部戲開始的時候，鄭州下了一場大雪，希望瑞雪兆豐年，豐滿的內容、豐富的團隊配置，希望會有一個豐收的結果，大爆！”

　　3月的鄭州，風已漸暖，雪后初霽。《皚如山上雪》的拍攝仍在繼續，現場沒有人談論“風口”或“寒冬”，大家只專注于眼前的鏡頭。短劇行業正在經歷一場深刻的分化：一端是AI技術帶來的效率革命，一端是精品化真人內容的堅守探索。開機儀式的那個瞬間讓人覺得，無論技術怎么變，這些人和人之間的際遇、這些片場里流動的鮮活氣息，或許才是影視行業最不容易被替代的部分。